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音の隅々まで心が通った、歌心あふれる演奏が魅力です。
中野マサヒロ
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リズムトレーニング
私達が安定していると思っていたリズムは、実は重いだけだった！ これじゃぁ、ゴキゲンなノリは生まれません。 生き生きとしたリズムが命なのは、ラテンに限った話じゃなくて、 ベイシーでもエリントンでも、なんでも一緒。 そして、それはリズム隊のお仕事じゃなくて、バンド全員のお仕事。 バンドメンバー全員のリズム感を養うためのトレーニングを惜しみなく大公開だっ！ これをやれば、あなたもノリノリのグルーブキングになれる？ |
| お品書き | |||
| 瞬間を捉える | 体に二つのリズムを流す | とりあえず歩け！ | 基本からやってみよう |
| シンコペーション | 3連の練習 |
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１．瞬間を捉える ラテンは突っ込みぎみで、ジャズはモタリ気味でビートを取るのが正しい・・・と考えている人は多いと思うが、 その考えは、ことリズムに関しては危険な間違い。 ビートは常にオントップ。 すなわち、ビートの出る瞬間を感じていないと、躍動感のある演奏はできない。 ビートのオントップを捉えるためには、次のような練習が必要。 電子メトロノームの「ピッ」というクリック音は、分解すれば Ｐｉｉｉｉｉｉｉｉｚ と鳴っている。 このＰの音を捉える練習が大事。 メトロノームと一緒に何かを叩くと、Ｐの音を捉えるていればメトロノームの音は消える。 これがずれてくると、メトロノームの音が聞こえてくる。 いろんなテンポでＰを捉え続ける練習をすること。 バンドのメンバーが、Ｐで取る人、前の方のｉで取る人、後ろの方のｉで取る人、ｚで取る人 とバラバラでは、バンド全体でタイトなリズムになるわけがない。 レイドバック（モタリ気味）して演奏するのは、あくまでリズムをオントップで感じた上での 話しであって、リズム感自体が遅いのは、単なるイモです。 メトロノームを消す練習をしよう。 （ＣＭＰの演奏に混じって、実際に田鹿さんが示したビートのトップは、予想以上に早かった。 演奏中に足でカウントを取るが、今まで足を踏んでいたところがトップだったのが、足を踏み 降ろす瞬間がトップ・・・・という感じだった。驚愕！） |
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２．二つのリズムを体に流す ＣＭＰのやってる曲には、  とか  といった、8分、16分、3連、乱れ撃ちのフレーズが、普通に出てくる。 さらには変拍子まで混じる。 こんな曲を「はいここは8分、はい16分、はい3連」とその場で数えて吹こうというのは、どだい無理な話し。 そーゆーことをやろうとしてるから、無理矢理演奏してる感じになって、譜面はあってるけど楽しくない音楽になっちゃう。 こうゆう曲でグルーブを出すには、体の中に、常に4ビート系と3連系の両方のリズムが流れていなければ、出来るわけが ない。 これはラテンだけじゃなくて、ベイシーの曲でも、ミディアムで8分をイーブンに吹くところがあったりする。 その時に、イーブンに切り替えるんじゃなく、常に体の中にシャッフルの3連と、イーブンの両方が流れているから、 自然に演奏できる。 ラテンの人とか黒人って、４っつで演奏していても、常に3連が体にながれているから、へんなナマリというか、 うねりが出てきてカッコいいビートになる。 だから、常に3連を感じながら４っつで演奏するとか、その逆とか、両方できなきゃだめだよ。 |
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３．とりあえず歩け！（しかもカッコよく！） 体の中に2つのリズムを流すための練習としては、まず歩くこと。 ちゃんとリズムを感じて歩く。 たとえば足が4ビートだったら手で3連を叩きながら歩くとか、さらに逆の手で8分を入れるとか、そんな練習は どこでもできる。 耳にクリックを突っ込んで、こんなことをやってれば、3日で体に馴染むよ。 みんな本業を持ってる人だろうから、楽器を持ってない時間も活用して練習しなきゃ、上達しないよ。 特に若いうちに体に染み込ませたリズム感は、一生の財産になる。 良いプレイヤーになりたければ、やりなさい。 |
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４．基本からやってみよう 【正確なタイム感を養うために】 リズムを読むときに、そのリズムを歌ってみることはとても重要。 歌えないものは演奏できないから、タンツクンタンタ〜 というように歌えなければだめ。 それとあわせて、自分のタイム感、ビート感をきちんと持つためには、リズムを歌わないで叩く練習も大事。 口で ワン・ツー・スリー・フォー といいながら複数のリズムを叩く練習をする。 次の譜面で、下の音符を ワン・ツー・スリー・フォー と口で歌いながら、上の音符を叩く。 6連まで行ったら、そこから16分、3連、8分〜と逆に戻ってくる。 メトロノームに合わせてやると、自分の１拍のゆれがわかる。 ただしメトロノームに頼る癖をつけちゃまずから、メトロノームなしの練習も合わせて行うこと。 全体を通じて気持ちの良いグルーブを感じられるまでやる。  【滑らないために】 裏のフレーズが続いたり、シンコペーションがあると、休符が詰まってしまい、演奏が走る。 それは、休符がきちんと歌えていないから。 特にOnの休符が続くと詰まってしまうのは、Onの位置の把握があいまいだからです。 正確にOnの位置を把握するために以下の練習をしましょう。 下の三連符のようにメトロノームのクリックを鳴らして、上の音符を演奏する。 演奏するのはシングルトーンでも、スケールでも、メロディでも、アドリブでも、お好きなもので。 メトロノームを三連の３っつめに置いて演奏するので、Onの位置が正確なら、メトロノームはシンバル レガートのようにスイングして聞こえる。 特に全休符の時にクリック音がひっくり返らず、ビートを刻み続る感じが得られることが大事。 速いテンポだとイーブンに近くなるので、テンポ ４０とか、ゆ〜〜っくりでやると、すごく難しいよ。 これができればタイム感だけでなく、スイング感も格段に向上する。 三連が出来るようになったら、クリックを16分の４っつ目に置くなど、バリエーションを作ってもいいね。 |
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５．シンコペーション シンコペーションのフレーズを演奏する時に、ンタッタ〜ッタッタ〜タ、というように、 口で（または頭の中で）歌って演奏するのは、普通にみんながやっていることだが、これだと 小節の頭や、何拍目を演奏しているかを見失いやすい。 フレーズを歌う自分と、ワン・ツー・スリー・フォー、と常にオンを捉えている自分の両方が いないと客観的に正しいリズムが演奏できなくなるし、他の楽器が違うリズムパターンを演奏 している場合に、噛み合わせがわからなくなってしまう。 「ベースがオンで演奏してるから」とか、「シンバル・レガートを意識すれば」と思っている としたら、ベースやドラムが違うパターンのオカズを入れたら、一辺で見失ってしまうはず。 だから、他の楽器に頼らずに、常に自分の中に小節や拍の感覚が、正確に流れていなければ、良い 演奏はできない。 下の譜面のシンコペーションパターンを、ワン・ツー・スリー・フォー、とカウントを声に出して 叩く練習をしよう。 下2段は、両手別々と口のカウントで、３っつのパターンを一緒に演奏するから難しいよ。 メトロノームを使って、ゆっくりから、確実にやること。 できるようになったら、メトロノーム無しでもやってみること。 シンコペーションで大事なのは、休符のリズム、休符のビートを感じること。 ンカッ！ という時は「カ」にアクセントが来るが、その前の「ン」に沈み込むビートがある。 それを意識しないと正しくシンコペーションを演奏したことにならない。 休符は、「音楽の中で、たまたま音を出してないところ」であって「お休み」じゃない。 休符も唄え！ 
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| ６．３連 2拍３連を、なんとな〜く演奏していないか？ 2拍3連と、1拍３連の表裏の関係を理解して、2拍３連を演奏する時に、3連の裏を感じることができる？ ２と３の関係をちゃんと体に染み込ませておくように。 ティンバレスがよくやる、訛った６連譜みたいなフィルインは、3連の裏から入るフレーズ。 ちゃんと、3連の裏もかんじられるように。  |
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